Kunst ist meine Stimme, meine Therapie, meine Rebellion. In meiner Kunst zeigt sich meine Leidenschaft für das Unheimliche, die Mystik des Unsichtbaren, das Okkulte und phantastischer Welten. Meine Kreationen, eine Mischung aus expressiver, dunkler und surrealer Kunst, sind die Verkörperung meiner Gefühle. Aus dieser Leidenschaft entwickelte sich immer ein heilsamer Ausbruch, ein Zufluchtsort, der meine Dunkelheit birgt.
Manche Bilder entstehen aus einem Gefühl der Notwendigkeit heraus. Bei „Split“ war es der Wunsch, die innere Zerrissenheit, die wir alle in uns tragen, in einer einzigen, kompromisslosen Form festzuhalten. Es ist meine Antwort auf die ewige Frage: Was passiert, wenn sich das bewusste Selbst dem Unbewussten stellt?
Ich war fasziniert von der Idee der Dualität, der gleichzeitigen Existenz von Leben und dem Wissen um die Vergänglichkeit. Das Porträt, gespalten in ein lebendiges Antlitz und die rohe, ungeschönte Anatomie des Schädels, visualisiert den Moment der bewussten Konfrontation. Für mich erzählt es von der Suche nach Ganzheit, die nur beginnt, wenn man sich traut, in die unbequemen, unbeleuchteten Ecken der eigenen Psyche zu schauen und sie anzuerkennen.
Letztendlich ist es aber ein Spiegel: Was Sie in diesem Bild entdecken, ist Ihre ganz persönliche Antwo
Dieses Werk wurde bewusst in einem Stil gehalten, der die Wucht und die Textur einer klassischen Tuschezeichnung besitzt. Die gesamte feingliedrige, kontrastreiche Ästhetik wurde direkt auf dem iPad geschaffen:
Werkzeuge:
Gearbeitet habe ich ausschließlich in der Sketchbook App mit dem Apple Pencil.
Der Prozess:
Sketchbook ist bekannt für seine natürlichen und intuitiven Pinsel. Ich nutzte die präzise Kontrolle des Apple Pencils, um die Textur und den Fluss der digitalen Tinte zu steuern, von den feinsten, fast verwehten Schattierungen bis hin zu den tiefschwarzen, massiven Flächen, die die knöcherne Struktur des Schädels betonen.
Schwarz-Weiß als Statement:
Die Reduktion auf reines Schwarz und Weiß war eine bewusste Entscheidung, um die emotionale Wucht zu verstärken. Der Fokus liegt ganz auf der Form, der Textur und der emotionalen Intensität des Inkworks.
Ich hoffe, diese Kombination aus der Natürlichkeit der Sketchbook App und der Ehrlichkeit des traditionellen Inkworks vermittelt die Intensität, die ich beim Zeichnen empfunden habe.
Single limited Edition Fine Art Print im Format 70×100 cm, auf Giclée Illford Cotton Textured paper. Das Werk ist signiert, und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Zudem wird der Druck von einem personalisiertem Booklet begleitet!
Leinwanddrucke in diversen Größen sind als erschwinglichere Alternative ebenfalls erhältlich.
